Live: „Rumeiern“ in der La Cappella am 4. Juni 2026

Nessie Tausendschön trat zusammen mit ihrem Gitarristen William Mackenzie auf die Bühne. Die deutsche Kabarettistin hat eine wahnsinnige Stimme und eine scharfe und spitze Zunge. Sie war sehr politisch auf die Welt und Deutschland bezogen, und dabei nahm sie kein Blatt vor den Mund. „Trump sei zerebral einfach eingerichtet“, oder „er wasche seine Haare mit Eigenurin und die Dämpfe davon richten den Schaden an“. Sie erzählte viel mit bissigem Humor, und Selbstironie, und man konnte wirklich lachen. Der Unterschied zwischen einem Komiker und einer Kabarettistin ist: Der Komiker tritt wegen dem Geld auf, und die Kabarettistin wegen des Geldes. Viele Wortwitze, politische Ereignisse und andere Absurditäten prasselten so auf das Publikum ein, und man musste sehr präsent sein, um einem grossen Teil folgen zu können. Nessie Tausendschön sang immer wieder Lieder dazwischen. Sie begleitete sich manchmal mit der singenden Säge und William Mackenzie begleitete sie mit Gitarren, Fussdrums (elektronisch), Loopgerät. Er war ein Komödiant für sich, zeigte auch einige Pseudo-Zaubertricks als Intermezzo. Die Männer bekamen ihr Fett weg, mit Aussagen wie: „Männer sind nicht lustig, Frauen benötigen den Humor, um die Männer zu ertragen“, oder „den Männern fehlt die Stutenbissigkeit und die Hinterfotzigkeit“. Einiges in diesem Programm entstand in der Pandemie, so Lieder aus dem Zyklus „Grüsse aus der Irrelevanz“ oder die Spatengitarre, welche William Mackenzie aus einem Bauhaus Spaten gebaut hat. Nessie Tausendschön zeigte ihr ganzes gesangliches Können, indem sie jazzte, und sang wie Max Raabe oder Nina Hagen. Einen Ausdruckstanz legte sie auch noch auf die Bretter, der war sehr komisch. Als letzte Zugabe sang sie das Lied der Schlange Kaa aus dem Dschungelbuch, um wieder etwas herunterzukommen. Das war ein sehr intensiver Abend.

Fredi Hallauer

Live: „Heuss Innovation Center“ in der La Cappella am 30. Mai 2026

Der Erfinder zeigte in seinem neuen Programm neue Erfindungen mehrheitlich live auf der Bühne. Zusammen mit dem Musiker Lukas Keller zog er durchs Publikum auf die Bühne. Seine erste Erfindung für diesen Abend war die Baby Wickelmaschiene. Er zeigte eine Miniukulele, welche er elektrifizierte und mit Begleitung von Lukas Keller spielte. So zeigte und erklärte er seine Erfindungen. Egal ob ein Handtaschensortierwerk, eine Antischnarcheinrichtung, Sockenzusammenhalter oder eine Fruchtluftdeo zum selbermachen,

Er hatte sichtlich Spass daran. Die Antischnarchmaschiene und die Handykickoffanlage gegen brennende Handys, stellte er im Video vor. Immer wieder wurde Musik gespielt mit vielen Instrumenten, Sampler, Looper und gebastelten Geräuschmachern. 

Der ganze Abend war sehr unterhaltend, man konnte herzlich lachen und sich an dieser guten und witzigen Unterhaltung freuen. Zuletzt führte er die Office Cloud vor, um in vollen Zügen trotzdem arbeiten zu können. Ein grandioser Abenď.

Fredi Hallauer

Live: „Streuselkuchen – Ein Stück für Alle“ in der la Cappella am 22. Mai 2026

Bereits die Zusatzzeile im Titel verrät, dass es hier um viel Doppeldeutigkeiten, aber auch um viel Menschlichkeit ging. Judith Bach war wiederum die Claire aus Berlin. Sie erzählte von ihrer Grossmutter, Oma Fritz, vom Klavierspielen und davon, dass sie Schweizerin werden will. Die drei roten Fäden zogen sich durch das Programm. Sie erzählte sehr liebevoll von der „frechen“ Oma Fritz, wie sie dann ins Altersheim zog und von den Begegnungen dort.

Sie schilderte den Weg zum Bäcker als 7-Jährige, als Teenager und als erwachsene Frau und heute, wo die Bäckerei geschlossen war. Sie konnte die verschiedenen Figuren mit Stimme, Mimik und Haltung optimal machen und dadurch immer wieder an beliebiger Stelle im Stück einfliessen lassen. Bei der Geschichte, Schweizerin werden zu wollen, sang sie Lieder mit der Textzeile „Ich will Schweizerin werden mit Kägifrett und fetten Bünzli auf dem Trottinett“. Sie schlug sich als Bundesrätin vor und versprach, dass alle ihre eigene Meinung behalten dürfen und man auch keine Meinung haben darf.

Sie stellte den Entwurf eines Musicals vor mit dem Schacher Seppli und verschiedenen Frauen aus der Schweizer Geschichte und Musikgeschichte. Natürlich spielte sie den Flügel mit grosser Virtuosität und viel Witz. Sie flocht Melodien ineinander, spielte melodisch und langsam oder dann wieder in einem wahnsinnigen Tempo.

Eine andere Geschichte flocht sie als Running Gag ein, nämlich, dass sie der langjährige Techniker verlassen wolle, wegen einer Frau in Toulouse, was dann auch zu To Loose wurde. Nach der Pause trat sie mit dem Alphorn auf die Bühne und spielte ein kurzes Stückchen darauf, und das gar nicht schlecht.

Das Programm hatte kritische, menschliche, schräge und poetische Momente. Judith Bach wurde noch besser als bisher und das ist wiederum eine Musikkabarettistin, welche zu etwas vom Besten gehört, was es im deutschsprachigen Raum zu sehen und hören gibt.

Fredi Hallauer

Live: „gardiZERO“ in der La Cappella am 10. Mai 2026, 15 Uhr

Ein gutes Jahr nach ihrer Abschlusstour mit der Figur Hanna war Gardi Hutter auf der Bühne zurück, mit einem neuen Konzept und neuem Programm. Der Titel war Programm, ZERO hiess auch, dass nichts auf der Bühne stand, keine Requisiten. Nur einen Koffer hatte sie dabei und einige Kleider übereinander. Die vielen kurzen Sequenzen handelten vom Verwandeln. Die Frau, die auf die Bühne wollte und vom Techniker immer wieder weggeschickt wurde, verwandelte sich in das Stück Erlkönig, inkl. dem Pferd vor der Kutsche, in Romeo und Julia nach Shakespeare oder in eine Spinne.Sie wurde eine Sonnenbaderin, ein Löwe, und spielte mit ihrem Schatten. Sie bohrte in der Nase und spielte mit den Popeln, liess imaginäre Flöhe Saltos schlagen und es gab auch noch weiteren höheren Blödsinn oder herrlichen Unsinn.

In einer etwas längeren Sequenz war sie ein Spermium, dann verschiedene Spermien, die Eizelle und die Geburt.

Diese und einige andere Verwandlungen geschahen an diesem Nachmittag. Nun wird es schwierig, ein Urteil über dieses Programm und Gardi Hutter abzugeben. Einerseits hat sie sich neu erfunden und trotzdem sind die bekannten Elemente da oder eben nicht mehr. Wenn man auch nicht will, ist nicht zu vergleichen, schwierig. Kein Bühnenbild war kein Problem, keine Geschichte oder verständlicher roter Faden machte es doch etwas schwieriger. Sie sprach immer noch nicht, gleich wie früher, machte aber deutlich mehr Geräusche mit dem Mund, was manchmal etwas zu viel war.

Die Pantomimen, der schräge Humor und das Darstellen waren hervorragend. Man muss sich wirklich etwas an die neue Gardi Hutter gewöhnen, aber es war eine sehr unterhaltende Stunde mit ihrem Programm.

Fredi Hallauer

Live: „The Story“ in der La Cappella am 1. April 2026

Bevor die Show begann, bekamen die Leute, welche einen Zettel und einen Stift unter dem Stuhl hatten, gewisse Fragen zu stellen und Fakts, welche nur sie wussten, aufzuschreiben. Dann trat der Maestro auf die Bühne und übergab jemandem aus dem Publikum ein verschlossenes Couvert. Eine andere Person bekam eine Box mit den Zetteln der Befragung. Es begann eine verblüffende Show. Er las Gedanken, genauer gesagt beobachtete er die Person immer sehr genau. Es erklärte auch, was er machte. Ein Kartendeck mit 52 Karten liess er mischen und schaute innerhalb von 26 Sekunden die Karten an. Er nannte nachher immer die nächste Karte und eine Person deckte sie auf, es stimmte. So faszinierte Tobias Heimann im Teil vor der Pause. Im zweiten Teil wechselte der „Gedankenleser“ den Stil. Er rief ein paar Leute nach Nummern auf, welche auf ihrem Zettel standen. Dann versuchte er herauszufinden, was sie geschrieben hatten. Teils war es verblüffend, und wenn es nicht klappen wollte, ging er wortlos zur nächsten Person. Er machte dies auch mit zu vielen Personen, und so wurde dieser Teil zu lang und nicht mehr speziell interessant. Als lange Zugabe kam das Couvert mit der Aufschrift The Story zum Einsatz. Er sammelte verschiedenste Begriffe für eine Reise, listete sie in verschiedenen Spalten und eliminierte dann alle Spalten bis auf eine. Im Couvert stand dann eine Geschichte mit den Begriffen der einen Spalte. Da hatte ich das Gefühl, er manipulierte sehr viel. Speziell lustig oder faszinierend war auch dies nicht. Für einmal bewahrheitete sich der Spruch: „Weniger wäre mehr gewesen“.

Fredi Hallauer

LIVE: „Endlich Schaumbad“ in der La Cappella am 7. März 2026, 20 Uhr

Als es hell wurde, sass Lisa Bögli im Schaumbad auf der Bühne und spielte mit dem Schaum. Bald stieg sie aus dem Bad und staunte, dass sie trocken war. Ah ja, ich habe das Wasser vergessen, sagte sie. Sie spielte mit Schaum herum, welcher aus allen möglichen Gefässen floss. Sie bildete Puppen damit und spielte Szenen im Altersheim, über die Vergänglichkeit. Lisa Bögli verblüffte mit Seifenblasen und Schaummagie, auf hohem Niveau mit Tiefgang. Sie zeigte Sachen, die ich noch niemals sah. Unterstützt mit sehr wenigen Worten und Musik zeigte sie die Endlichkeit. Es war grossartig.

Fredi Hallauer

Live: „Mutausbruch“ in der La Cappella am 7. Februar 2026

Caroline Bungeroth zog nach 25 Jahren Berlin nach Bern. Sie erzählte und sang von der vermeintlich einfachen Sache, denn man muss nur das li wegnehmen, spricht die gleiche Sprache und ist zwar nicht mehr in Europa. Aber trotzdem brauchte es Mutausbrüche, denn die Berlinerin und der Schweizer sagen etwas grundsätzlich Gegensätzliches und meinen das Gleiche.

Sie spielte Klavier zwischen Boogie und Romantik, sang und rappte dazu. Immer wieder machte sie Perspektivenwechsel, erzählte von der alten Frau oben im Dachstock in Berlin und bot beste Unterhaltung. Mal war sie ganz lieb und dann platzte die Berliner Schnauze aus ihr heraus. Caroline Bungeroth setzte sich auch mit dem Wort Krieg auseinander, vorwiegend mit den Wörtern, welche nicht direkt mit Krieg zu tun haben. Ich krieg ein Brot, ich krieg ein Kind, Kinderkriegen, Applaus kriegen, einen Kuss kriegen und viele mehr. Sie fand heraus, dass wir in der Schweizer Mundart nur ein Wort haben: Kriegstetten. Immer wieder kam der Satz: „Ich atme ein und raste noch nicht aus“. So hatte sie manchen Mutausbruch, um dem Schlimmen auf der Welt und in ihrem Umfeld zu begegnen. Themen wie Muttersein, Gendern, AfD und die Schweizer Eigenarten gehörten ebenso in das Programm. Mit viel wortakrobatik und Wortwitz begeisterte sie ebenfalls.  Sie trat als Kollegin als Königin der Nacht auf und sang die Arie von Mozart mit einem neuen Text.

Am Schluss nahm sie noch das Langnauerli und spielte, sang Mundart und jodelte sogar, auch zusammen mit dem Publikum. Caroline Bungeroth überzeugte vom Anfang bis zum Schluss mit ihren Texten, dem Klavierspiel, dem Gesang und mit ihrer lebendigen Art. Die La Cappella war ausverkauft, also kann sie in Bern kein Geheimtipp mehr sein. Man muss Caroline Bungeroth einfach gesehen haben.

Fredi Hallauer

Live: „Prspktvnwchsl“ im La Poste, Visp am 14. Januar 2026

Zuerst einen Hinweis. Ich bin nicht wirr im Kopf, das Programm hiess genau so, wie es geschrieben ist.

Vor dem Programm verlas eine Mitarbeiterin einen Text von Ursus & Nadeschkin betreffend Crans-Montana. Sie hätten überlegt, die Vorstellung abzusagen, sich aber entschieden, allen Menschen zwei Stunden Freude zu schenken, das sei ihr Beruf. Sie spendeten die Hälfte der Einnahmen für die Opfer von Crans-Montana.

Nun kamen sie auf die Bühne, durch eine Tür, das ging nicht, weil sie verschlossen war. Endlich fanden sie den Schlüssel und konnten beginnen. Jetzt tat das Licht blöd. Als alles in Ordnung war, kam eine längere Vorstellungsperiode und die Diskussion, wer anfängt. Schon da gab es verschiedene Perspektivenwechsel. Später hörte Nadeschkin auf und ging ins Publikum, redete aber immer hinein. Sie ging zurück auf die Bühne als Oeil Extérieur.

So ging es immer weiter mit viel Sprachwitz. Running Gags, Tanz, eine Hulahoppring-Nummer, Messerwerfen und vieles mehr.

Nadeschkin wollte in das Duo zurück, schaffte aber das Casting nicht und übernahm dann die Rolle von Ursus, er die von Nadeschkin, der letzte Perspektivenwechsel. Ein sehr witziges und rasantes Programm, nachdem es den etwas zähen Start überwunden hatte. Ursus und Nadeschkin nahmen sich auch selbst auf die Schippe, behandelten aber auch Themen wie Diversität. Grosseltern sein und verteilten ein paar politische Seitenhiebe. Ein gelungenes Programm und beste Unterhaltung mit Niveau.

Fredi Hallauer

Live: „2052 – weiter vorgesorgt“ im Casino Theater Burgdorf am 2. Januar 2026

Reeto von Gunten hat weiter vorgesorgt, das bedeutet, er hat seine Tagebücher weiter vorgeschrieben, sodass er sie dann im Altersheim nicht mehr schreiben muss. Dieses Programm ist sozusagen die zweite Staffel. Ein Teil der Figuren kannte man noch von der 1. Staffel, andere kamen neu dazu, und die Regierung, die Leitung, wechselt so oft wie die Bewohner:innen. Die Geschichten wurden dreister, die Ideen und Handlungen, abgedrehter, verrückter und schräger. Es wurde gestorben, drögelet, das nicht nette Personal und die Regierung veräppelt. Reto von Gunten hatte sichtlich selbst Spass an seiner Erzählung und an seinen so schrägen Ideen. Er machte manchmal auch Bezug auf Künstlerkollegen wie Nik Hartmann, der in einem noblen Altersheim lebt, und Büne Huber, der an einem anderen Ort ist. Als Auflockerung gedacht, waren projizierte Bilder und von einer Frau gesprochene Texte zu den Gegenständen. Der Zusammenhang wurde nicht ganz klar. Dies war ein lustiger und sehr unterhaltender Abend.

Fredi Hallauer

Live: Theater 11 Zürich am 30. Dezember 2025

Die Tanzsensation aus Kuba bestand aus 19 Tänzer:innen und sechs Live Musiker:innen. Bleiben wir bei der Musik, welche so vielseitig war wie der ganze Abend. Den Anfang machten Latinstücke und eine Eigenkomposition, dann folgten Songs von Adele über Billie Eilish bis zu Lady Gaga. Der zweite Teil begann mit zwei Eigenkompositionen im klassischen Stil, ging dann über Ed Sheeran, Usher und James Brown zu Prinz. Das sind nur ein paar wenige Namen der 25 Songs. Die dreizehn Tänzer und sechs Tänzerinnen tanzten in grossen Gruppen, kleinen Gruppen, zu viert, zu dritt, zu zweit oder solo. Die Männer hatten nicht nur zahlenmässig etwas zu sagen, sie hatten auch tänzerisch viel zu zeigen. Die Bewegungen aller waren sehr präzise und synchron. Manchmal hatte man das Gefühl, dass jeder Körperteil für sich tanzt, genauer gesagt mit dem gleichen Körperteil der Nachbar:innen zusammen.

Choreografien und tänzerische Leistungen waren grossartig. Da war Energie dabei, aber auch Elegie, u.a. bei zwei Tänzen der Frauen. Die Gruppe tanzte das Programm mit viel Ausdruckskraft und Ausstrahlung durch, ohne Showmätzchen. Die Band brillierte ebenfalls als Ganzes und als Solist:innen. Genial war auch das Lichtkonzept. Da wurde einfach gezeigt, was man sehen sollte, mal waren es einzelne Tänzer:innen, dann die Band, alles zusammen oder nur die Tänzer:innen. Ein grossartiger Abend, unbeschreiblich, man muss es erlebt haben.

Fredi und Kathrin Hallauer